AAFF论坛精粹｜光影与新生：赵非、卞灼跨越代际的影像哲思

亚洲艺术电影节AAFF在2026亚洲艺术电影节的主题论坛“光影与新生”现场澳门科技大学电影学院的罗乐老师担任主持与中国首位掌镜伍迪·艾伦的金鸡、金马双料最佳摄影得主赵非以及凭借《翠湖》斩获亚洲艺术电影节乡土纪事单元最佳故事片奖的青年导演卞灼展开了一场关于影像本体、东西方美学碰撞与技术迭代的深度对话。这场跨越近30年从业历程的对话不仅是技术与经验的传承更是一次关于“电影眼睛”如何长久注视生活的哲学探讨。01.影像的“留白”与“朦胧”东西方美学的殊途同归论坛伊始罗乐老师便抛出了关于影像美学的本体论问题。针对赵非老师在《让子弹飞》等作品中标志性的“留黑”处理赵非老师从绘画与空间构建的角度给出了专业的解答。“电影屏幕是二维空间创作者需具备素描与色彩意识通过明暗错落来构建三维的透视与纵深。 所谓‘留黑’是为了创造神秘感调动观众的想象力。画面如果全亮就没有了想象的空间。”他以《教父》的开场与《大红灯笼高高挂》中的深蓝夜景为例阐释了如何利用光线的控制无论是胶片时代的宽容度还是数字时代的动态范围来服务于气氛与叙事。随后罗乐老师将话题转向卞灼导演的《翠湖》。针对片中极具个人标识的“水”与“氤氲水汽”的意象卞灼导演的解读充满了文学性与生活哲思。“水的意象服务于家庭生活中的隐秘问题。湖面看似平静灿烂水面下却有淤泥与暗流。这种‘朦胧’不仅是视觉符码更是对生活本质的隐喻——言有尽而意无穷。”这一观点意外地与赵非老师的“留黑”理论形成了跨时代的呼应印证了中国艺术精神中对“想象力的真实”高于“官能的真实”的追求。02.技术迭代与作者自觉从胶片到数字的生存法则面对技术的飞速更迭赵非老师结合自己早年在西影厂的经历与赴美合作的经历分享了从“胶片”到“数字”的切身体悟。赵非老师回忆道早年受苏联教学体系影响后通过观看罗西里尼、维斯康蒂等大师作品学习用光。而在美国与伍迪·艾伦合作后他深刻体会到了工业化的“预制组”与“机械组”对效率的提升。进入数字时代他感慨道“现在的数字摄影机指标极高低照度下的微妙色彩与光线过去胶片做不了现在都能实现。”针对卞灼导演提出的“摄影师转导演”过程中常遇到的“炫技”与“叙事”的冲突赵非老师以《志愿军》系列的拍摄为例强调了在商业制作中摄影师必须具备极高的技能储备与应变能力。“现在的工业要求极高明星演员档期紧你几乎没有时间在现场调整。演员走到哪光线都要好镜头都要稳这比过去更难。”赵非老师如是说。03.代际碰撞当“探索者”遇见“守望者”作为从摄影指导转型的青年导演卞灼向赵非老师提出了一个犀利的行业观察问题中西方导演在创作思维上是否存在巨大差异赵非老师的回答展现了大师的通透“无论是中国导演还是伍迪·艾伦合作的基础是‘认可度’。导演看到你的作品认可你的风格才会找你合作。虽然工业流程不同但对影像的直觉与追求是共通的。”在对话的最后卞灼导演表达了对当下电影环境的忧虑“很难再看到像考克多《诗人之血》那样不顾观众、极度主观的意识流电影了。”对此赵非老师给予了充满希望的回应。他以布列松的《穆谢特》与《驴子巴尔塔萨》为例坚信“真正有力量的艺术电影即便极简或主观只要内容感人依然会有票房”。他鼓励年轻创作者不要被大数据算法绑架要相信真正的艺术感受力。正如主持人罗乐老师所总结的这是一场“摸索前行的探索者”与“稳扎稳打的行业过来人”之间的宝贵对话。在2026亚洲艺术电影节的现场我们既听到了对电影本体美学的坚守也感受到了对新生力量的包容。赵非老师的深厚底蕴与卞灼导演的锐气共同构成了中国电影生生不息的图景。光影不息新生不止。